Kochi Kochi

Ce week-end se déroulait la deuxième édition de cette convention dans le sud de la France, à Marseille au Parc Chanot. Avec des invités assez prestigieux comme Satoshi Urushihara, Kazuki Akane ou encore Jelly Beans, elle proposait un beau plateau, au côté des traditionnels stands de produits dérivés en tout genre, stands amateurs, arts martiaux, ou encore jeux vidéos.

J’y suis allé vendredi et samedi, afin d’assister au concert de Jelly Beans, à un des concours de cosplay et aux conférences de Satoshi Urushihara et Kazuki Akane notamment, ainsi que rencontrer quelques camarades de l’editotaku (Raton, Aer et Rukawa).

Pour la première journée, après une bonne file d’attente de 45 minutes à l’ouverture (12h) sous la pluie, j’ai un peu déambulé dans les stands vendant quantités de goodies (dont HK évidemment) et croise au détour d’une allée une peluche habillée en maid, puis Aer et Rukawa sur le stand de l’AEUG. S’en suit  quelques discussions sur la convention et autres, et je quitte mes camarades (qui se dirigent aux dédicaces) pour aller voir le concert de Jelly Beans, qui fait salle comble et qui arrive à transmettre son énergie à tout le public, malgré la qualité acoustique déplorable du bâtiment où se déroule l’évènement. Yuki et Sakura étaient également présente à leur stand pour prendre des photos et vendre des albums et DVD, ainsi que faire la promotion de leur prochaine tournée européenne.

Après une pause repas, j’ai rejoins une équipe de La Provence web, qui m’a proposé de participer à leur reportage sur la convention, ce qui a occupé une bonne partie de mon après-midi, avec le concours de cosplay. Sans être exceptionnel, celui-ci était correct et proposait de jolis costumes, dont un groupe de Bleach particulièrement complet, une Rider ou encore Zelda.

Bien entendu, de nombreux cosplayers se trouvaient dans les allées et proposaient parfois des costumes encore plus réussis que pendant le concours.

En fin de journée, un concert de Shamisen se déroulait sur la scène principale :

Et c’est ainsi que s’achevait ma première journée à la convention. Le lendemain, je me rends sur les lieux 2h après l’ouverture, ce qui m’a permis d’éviter la queue du premier jour. Passage au stand AEUG évidemment, je retrouve mes camarades du week-end, on discute, on mange, puis direction la queue pour le tirage au sort des séances de dédicaces, qui se déroulait au même moment que la conférence de Satoshi Urushihara et Kazuki Akane. Par chance, la conférence a du retard et on se retrouve à l’heure dans la salle. Les deux interprètes étaient, respectivement pour chaque invité, Stéphane Tranchemer et Emmanuel Bochew.

Après une présentation des deux invités et de leurs parcours, une séance de questions/réponses dans les deux sens s’est déroulée, M. Urushihara nous gratifiant de questions au public du type « Vous préférez les seins ronds ou en poire ? » ou encore « Que choisiriez-vous entre un bonnet taille B, C ou D ? », qui ont beaucoup fait rire les personnes assistant à la conférence. A la fin de celle-ci, M. Urushihara a réalisé un dessin (magnifique) en direct, tout en répondant à différentes questions sur ses habitudes de travail, ses inspirations et ses goûts.

Je pars ensuite faire un tour dans les allées des différents stands, prend quelques photos de cosplay, en attendant le début de la séance de dédicaces à 17h15. Malheureusement le retard de la conférence a entraîné un retard sur tout le reste du planning, et les dédicaces commenceront finalement une heure plus tard, un peu dans la panique des organisateurs (la fin de la journée approchant à grand pas). Mais j’ai tout de même obtenu une signature de M. Akane qui pourra trôner dans ma chambre. Dommage cependant, Je n’ai pas pu assisté au karaoké géant organisé sur la scène principale et qui se déroulait exactement pendant notre temps d’attente aux dédicaces.

Dernier passage par le stand AEUG, le bâtiment se vide petit à petit et c’est l’heure des au revoir à tout le petit monde ! Heureux de vous avoir rencontré, et j’espère à une prochaine !

Pour faire un bilan de mes deux jours, et en comparaison de la première édition de l’an dernier, j’ai noté une certaine amélioration d’ensemble bien qu’il subsiste des problèmes d’organisation (certaines files d’attente au milieu  qui gênent le passage, les retards par exemple), une augmentation de la fréquentation également (sentiment subjectif je n’ai pas de chiffres, mais le samedi il y avait vraiment beaucoup de monde, et j’ai croisé pas mal de personnes en famille). Assister à la conférence a été pour moi très enrichissant, ainsi que pouvoir mettre un visage sur certains pseudos. Un point noir pour les artistes musicaux et les participants au concours de cosplay, la « scène » qui n’en est pas vraiment une (le bâtiment est un gros bloc genre entrepôt), ce qui rend l’acoustique déplorable, et ce problème peut être aussi pris en compte pour les « salles » de projection.

Pour conclure, on peut s’attendre à ce que la Japan Expo Sud devienne année après année un des évènements incontournables pour les fans du Japon, d’animation et de mangas du Sud-Est de la France, avec le Manga’zur de Toulon qui se déroule au mois d’Avril, et évitent les longs trajets et séjours jusqu’à Paris notamment.

Quelques articles sur la convention pour un complément d’informations :

LH::Japan expo Sud 2010 – Une chibi vague d’invités avant le grand impact

Hemisphair::Master class de Satoshi Urushihara à Japan Expo Sud 2010

Parfois la vie nous réserve de belles surprises, qui illuminent notre petite routine quotidienne et apportent un sourire sur nos visages. Hanamaru Youchien (はなまる幼稚園) en fait partie. Lors de notre aperçu des animes de l’hiver 2010, j’avais écarté cet anime de mes prévisions, le scénario et le chara design ne m’ayant pas attiré plus que ça, mais je dois maintenant avouer que ça aurait été une erreur, car Hanamaru Youchien est probablement une des séries qui me plaisent le plus cette saison, au côté de Durarara!! notamment.

Pour vous remettre en contexte, cet anime, produit par Gainax, nous propose de suivre les évènements de la vie quotidienne des protagonistes  Tsuchida Naozumi, qui entame sa carrière en tant que « gardien » de la classe Sakura du jardin d’enfants Hanamaru, dont font parti Anzu, Hiiragi et Koume, les 3 fillettes que l’on peut apercevoir sur l’image ci-dessus, ainsi que Nanako Yamamoto, collègue de travail de Tsuchida dont il s’éprend dès sa première rencontre.

Alors qu’est-ce qui a bien pu me donner envie de regarder Hanamaru Youchien au final ? Et bien la vidéo suivante, qui est un extrait du début de l’épisode 1 :

Le décalage entre ce genre de réflexion et l’âge d’Anzu m’a vraiment fait rire, m’a surpris, et je me suis dit « ah ben tiens ça peut valoir le coup d’œil au final ». Et après un petit tiers de la série vu, je ne suis vraiment pas déçu de mon choix.

L’histoire comme on peut le voir, est une tranche de vie par excellence, qui se passe principalement au jardin d’enfants, suivant en parallèle les difficultés de Tsuchida dans la découverte de son métier, ses déboire amoureux, mais aussi la découverte d’un nouveau monde pour Anzu et ses camarades, de la vie en communauté, de nouveaux amis, des premières amourettes…En parlant des enfants, Anzu est joyeuse, curieuse et énergique, Hiiragi est particulièrement intelligente, calme et porte souvent des costumes tandis que Koume est très timide et admirative de ses amies. Un trio complémentaire donc, qui apporte une grande partie du côté comique de la série, en s’inventant des histoires, des jeux, souvent au dépend de Tsuchida d’ailleurs. Celui-ci est assez proche du héros classique de ce genre de série, un peu maladroit, mal à l’aise avec les femmes, assez dépendant de ses collègues de travail, mais sur lequel on peut compter. Il me rappelle d’une certaine façon Aoki dans Kodomo no Jikan. Quand à son dévolu amoureux, Yamamoto-sensei, est malheureusement le cliché de la femme hyper gentille, attentionnée, mais totalement à l’Ouest dès qu’il s’agit de romance.

A propos du style artistique, il est plutôt simple, avec des couleurs pastels agréables, pas grand chose à en dire. Les enfants sont tout chibi, tout rond et mignon (j’en ai entendu dire moeblobs au fond de la salle), avec chacun des caractéristiques propres (les cheveux bicolores d’Anzu, les yeux d’Hiiragi par exemple). Dans l’ensemble c’est donc très propre et soigné, comme on peut s’y attendre d’une production du studio Gainax.

L’opening ne me laisse pas vraiment un souvenir formidable, par contre anecdote amusante et (presque) originale, Chaque épisode propose un ending différent, chacun avec son style, du plus simple au plus déjanté (celui de l’épisode 2 est particulièrement fort à ce niveau-là), et ce renouvellement incite à tous les regarder, alors que j’ai personnellement l’habitude de les sauter après les premiers visionnages.

Conan Hiiragi ?

Sur un ton (beaucoup) plus léger qu’un Kodomo no Jikan, Gainax nous propose une tranche de vie mignonne, amusante et divertissante, sur un ton comique voir même parodique par moment (de nombreuses références apparaissent dans chaque épisode). Une production assez éloignée des blockbusters habituels du studio, mais qui prouve une fois de plus qu’ils sont capable de faire de belles choses quelque soit le type d’anime.

Bonus pour la fin :

C’est l’heure de la musique !

Aujourd’hui je profite de ce billet pour faire d’une pierre deux coups, en vous présentant Jelly Beans, groupe de J-Pop composé de deux artistes, Yu-ki et Sakura Asakura (mannequin de la revue Koakuma Ageha). Et une pierre deux coups en effet, car elles seront présentes comme invitées « musique » de la Japan Expo Sud de Marseille en Février prochain !

Sakura Asakura (Jelly-ko Pink) et Yu-ki (Jelly-ko Bleue)

Formé en 2007, Jelly Beans débute sa carrière musicale à Akihabara, avec des interprétations en « street live ». Depuis, elles ont sorti trois singles et un album (Jelly Beans-1 en Juillet 2009), et ont entamé une tournée de promotion en Europe, en passant entre autres en Allemagne et en France. En parallèle, Yu-ki et Sakura Asakura représentent un Maid Cafe, Akiba Gakuen 2 nen 1 kumi, et sont également désignées ambassadrices de la pop-culture du Japon par le Consulat du Japon de Düsseldorf.

Les Jelly Beans n’en sont pas à leur premier concert en France (et en convention), elles sont en effet déjà passées en 2008 à la Japan Expo, et à la Chibi JE en 2009. On peut aussi les voir régulièrement sur les antennes de Nolife.

Comme vous pourrez le voir dans les vidéos ci-dessous, elles proposent une pop plutôt sucrée, pleine d’énergie, de couleurs et de bons sentiments. Mon avis personnel : leur style est quelque peu stéréotypé, cela manque d’originalité et de caractère. Leurs morceaux pourraient être chantés et joués par n’importe quel autre groupe de J-Pop que l’on ne verrait pas la différence. Cependant, leur bonne humeur est très communicative, certaines chansons sont franchement accrocheuses (Issho Seishun me vient à l’esprit), et elles ont une facilité naturelle à approcher le public. Des points positifs, et certainement très adaptés pour des concerts en convention de ce genre !

http://www.youtube.com/watch?v=eknOxM9b-L8

http://www.youtube.com/watch?v=M8cwFv57qsc

A noter aussi côté musical, l’organisation des french j-music awards 2009, concours destiné à élire les meilleurs artistes, singles, albums, etc nous venant du Japon de l’année écoulée. A la clé, votre soutien pour vos artistes et chansons favoris, ainsi qu’un tirage au sort pour gagner un album d’une valeur max de 30$ sur Yesasia !

Retour du Dimanche Martin, le créneau musique japonaise sur Kochi Kochi. Pour changer un peu du rock et de la pop, courants musicaux bien plus populaires probablement grâce aux openings et endings d’animes, je vous propose aujourd’hui Capsule groupe de musique se revendiquant du mouvement Shibuya-Kei, qui peut être assimilé (en simplifiant) à  un équivalent du Visual-Kei mais pour l’électro entre autres.

Yasukata Nakata et Toshiko Koshijima

Biographie de Last.FM

En 1997, Yasukata Nakata fonde le duo capsule avec la chanteuse Toshiko Koshijima, un duo qui à partir de 2001 enchaînera les albums à un rythme effreiné et avec un succès croissant.

Le groupe capsule, qui en fait est un duo (et encore… ), a été formé en novembre 1997 après que Nakata Yasutaka et Koshijima Toshiko se soient rencontrés durant le TEENS’MUSIC FESTIVAL dans la région d’Hokuriku.
Dans le duo, Nakata est entièrement aux commandes puisque c’est lui qui écrit les paroles, qui compose et produit la totalité des chansons.
Koshijima ne fait que poser sa voix sur les chansons (et encore, pas toutes).
Leur premier single aura pour titre Sakura et sortira en mars 2001 chez Yamaha Music.
En 2003, Nakata va créer son propre label : contemonde.
C’est à travers ce dernier qu’il produira de nombreux groupes comme NAGISA COSMETIC,copter4016882, Perfume, Meg…
Depuis, le groupe possède à son actif 8 albums et un album remix, commercialisé en Octobre 2007.
Le duo se revendique du style Shibuya-kei.
De la même façon que le Visual-kei désigne le rock Japonais, le Shibuya-kei désigne l’electro-pop.
Leur musique à repris de nombreux éléments d’autres styles comme la French pop, la bossa nova, la lounge house ou encore le synth-pop.

Capsule a également collaboré avec le Studio GHIBLI pour la réalisation de différents courts métrages (le clip de 空飛ぶ都市計画 à voir ci-dessous), et notamment des spots publicitaires pour la marque House Shokuhin (entreprise d’alimentaire genre curry jap).

Pour moi fan de musique Electro/House, et plus généralement de musique électronique, j’étais heureux de découvrir Capsule (grâce à leur best-of FLASH BEST), qui propose des morceaux  à inspiration « lounge », un peu jazzy, se posant très bien comme musique d’ambiance pour une soirée un peu branchée (Pleasure Ground, the mutations of life), mais également des morceaux que l’on pourrait rapprocher de ce que l’on connait par chez nous (la France étant une des plus grosse productrices de sons électros) et qui passe en boîte de nuit, avec un rythme beaucoup plus intense et une grosse utilisation de basses (E.D.I.T en est un bon exemple). Bien sûr, le style Electro est sans doute plus difficile d’accès que la pop ou le rock, mais s’il titille votre sensibilité musicale, n’hésitez pas à y jeter une oreille (notamment à FLASH BEST qui regroupe une bonne variété des styles proposés par le groupe), vous pourriez être conquis.

Bonne année 2010 !

Comme la tradition l’oblige, nous vous souhaitons à tous une bonne et heureuse année 2010, remplie de GARitude, de CANCER Moe (déjà validé par l’annonce de K-On! S2), de manly tears, de lolis et de trolls en tout genre, et plus généralement, de mangas, animes, VN, light novel, figurines, conventions, que ne sais-je encore !

Une nouvelle année est aussi souvent le moment de prendre de bonnes résolutions (bien qu’on ne les tienne pas toujours), et personnellement (Tabris), je tiens à continuer à participer, à m’impliquer dans cette communauté regroupée autour d’une même passion, vivant des hauts et des bas, mais qui se perpétue et se diversifie, se démocratise et il ne tient qu’à nous de l’entretenir et de la partager au plus grand nombre. Notre voyage au Japon s’approchant à grand pas, je vais également persévérer dans mon apprentissage de la langue afin de pouvoir communiquer au mieux avec la populasse du soleil levant. Et enfin, J’espère pouvoir mener à bien mon projet professionnel qui commencera à se mettre en place à la fin de cette année d’études, et qui devrait me permettre de lier passion et travail, mais tout cela va prendre du temps pour se mettre en place, j’en reparlerai donc en temps voulu !

Tabris m’a proposé de me laisser sa plume quelques lignes afin de me joindre à lui pour cette célébration annuelle faite de paix et de moe. Je vous souhaite donc moi aussi une nouvelle année. Que le shimapan irradie de sa lumière divine votre vie durant l’année à venir !

Mise à jour 21/12/2009 : Le deuxième invité de la JES, Kazuki Akane a été annoncé il y a peu, je complète l’article avec quelques informations supplémentaires.

Depuis mon dernier article à ce propos, le site officiel de la convention a été mis à jour avec un certain nombre d’informations sur les invités, les évènements et les associations qui participeront pendant ces 3 jours de Février.

Au rayon activités, les traditionnels concours de cosplay(individuels et collectifs) auront bien évidemment lieu, le premier le vendredi puis le second le dimanche. L’association Shotokukan fera également des présentations de différentes formes d’escrime japonaises (Kendô, laidô, Jendô, Chnabara), tandis que comme toujours, Sekai proposera diverses activités autour des loisirs japonais (quizz, blind tests, karaokés…). A noter une nouveauté cette année, la mise en place grâce à Nintendo 24:7 de bornes  de jeux vidéos et de tournois dans un espace dédié, ce qui devrait tout de même être plus sympa que l’organisation un peu « artisanale » de la section jeux lors de la première édition.

Cependant, la vraie grande nouvelle, c’est l’annonce du premier invité, Satoshi Urushihara (漆原智志). Mangaka, illustrateur, chara-designer et scénariste connu, reconnu et adulé pour son trait particulièrement caractéristique et détaillé, ses différentes œuvres à caractère érotique et plus (citons Legend of Lemnear, Plastic Little, mangas adaptés par la suite en animes, Front Innocent, ou l’artbook Nostalgic Heroines reprenant des personnages célèbres d’autres séries comme Evangelion) [X], mais également sa participation à des classiques de l’animation japonaise des années 90 tels que Akira, Bubblegum Crisis ou encore les Chroniques de la guerre de Lodoss, à des jeux vidéos type « tactical RPG » sortis sur Megadrive, Playstation et Playstation 2.

Seconde annonce, la venue de Kazuki Akane (赤根和樹), personnage reconnu de l’animation pour son travail sur Tenkuu no Escaflowne, mais aussi plus récemment sur Noein – Mou Hitori no Kimi e et les deux saisons de Tetsuwan Birdy Decode. Lors de sa venue à la convention, il proposera au public une classe de maître de storyboards qui devrait être très intéressante et qui on l’espère se déroulera du mieux possible avec les contraintes de traduction et de temps inhérentes à ce genre de conférence.

La JES nous propose donc déjà deux grandes pointures du milieu de la culture otaque, qui pourrait justifier à eux-seuls un passage à la convention le jour de leurs conférences et des dédicaces (date à venir).

Mise à jour 19/10/2009 : Le chart présentant les nouvelles séries a été mis à jour sur la source originale, je vous le propose ici également. J’ajoute un petit commentaire sur Aki Sora qui ne se trouvait pas dans la liste originale.

La saison d’Automne, maintenant bien entamée et touchant à sa fin, nous a offert du contenu de qualité variable, souvent décrié au regard des commentaire sur les forums ou IRC. On notera des succès attendus avec Darker Than Black : Ryuusei no Gemini ou To Aru Kagaku no Railgun, des bons divertissements type Nyan Koi! ou Sasameki Koto, de la romance avec Kimi no Todoke, mais aussi des déceptions comme Purezza (saison 2 de Nogizaka Haruka no Himitsu), voire même du tellement mauvais que ça devient drôle avec Kämpfer… Chacun aura apprécié ou non cette saison, pour ma part j’en ressors (presque) avec une impression générale agréable, et des séries ayant rempli pour moi leur fonction première : me divertir.

Depuis quelques temps, Nous somme en mesure de faire un petit point des séries intéressantes à venir grâce au chart que tout le monde a déjà dû voir. Nous vous proposons donc ici un petit aperçu, avec nos impressions par rapport au scénario et trailer.

Source : http://chartfag.wordpress.com/2009/10/30/winter-10/

Ce que l’on peut constater dans un premier temps avec une vue d’ensemble, c’est un nombre réduit de séries en comparaison de cet automne, mais également un certain nombre de suites (à noter Nodame Cantabile Finale ou Hidamari Sketch). Voici après quelques précisions et trailers, ainsi que nos avis :

Durarara!!

Descendant de Baccano! (même auteur, studio et équipe de réalisation), Durarara!! est probablement une des séries les plus prometteuses pour cette nouvelle saison.

Tabris : clairement un de mes choix pour cet hiver, belle réalisation, animation qui me rappelle par moment Noein, et une belle équipe derrière le projet, j’attends avec impatience de pouvoir le commencer.

nox : j’ai eu envie de fap en regardant le teaser, qui a donc réussi sa mission. On retrouve bien la touche délirante de l’équipe de Baccano! dedans, une déception m’étonnerait beaucoup. À noter que j’apprécie beaucoup l’aperçu qu’on a de l’ambiance musicale qu’aura ce titre, qui me fait énormément penser au style de Mayumi Kojima, auteur de l’envoutant générique de début de Ghost Hound.

Dance in the Vampire Bund

SHAFT. Bien souvent on aime ou on déteste, mais leurs productions sont toujours très singulières et ils semblent s’essayer ici à un genre nouveau pour eux.

Tabris : mmm loli vampire. Du sang. SHAFT. même si je n’adhère pas toujours à leur style général, j’ai toujours apprécié leurs productions et suivrai donc cette série.

nox : en bon fanboy, je vois SHAFT, j’ai forcément envie d’essayer. Alors si en plus on a droit à des lolis ensanglantées de surcroit, que demande le peuple ?

SoRaNoWoTo

Je sais déjà ce que beaucoup diront : K-On! reloaded. Cependant cette série occupe une tranche horaire nouvellement créée par TV Tokyo et réservée pour les productions animées originales (non adaptées d’un manga, VN ou light novel).

Tabris : passant outre les trolls commentaires désobligeants sur le chara design (que personnellement j’apprécie), le scénario et le concept me plaisent, et je lui donnerai sa chance, ne serait-ce que pour son concept de production originale, ce qui est suffisamment rare pour être signalé.

Hanamaru KinderGarten

Du Gainax, aussi surprenant que cela puisse paraître.

Tabris : Bien que je sois un Gainax Fanboy, je m’abstiendrais probablement.

nox : du GAINAX certes, mais une adaptation, et quand je vois ce que ça a donné récemment avec Shikabane Hime, je pense que je vais m’abstenir aussi. Pouvaient pas nous pondre une suite de Kore ga Watashi no Goshujin-sama à la place ?

Nodame Cantabile Finale

Suite de Nodame Cantabile évidemment.

Tabris : N’ayant pas encore vu la première saison, je passe.

nox : idem.

Katanagatari

Katanagatari sera proposé dans un format inattendu, avec 12 épisodes d’une heure. Son chara design et son graphisme général particulier ont au moins le mérite d’attirer l’attention.

Tabris : cet anime ne passe pas inaperçu, et même si le format d’une heure ne me plaît pas tellement (j’ai du mal à rester plus de 40 min à regarder une série sans bouger), je testerais au moins le premier épisode pour me faire une idée.

nox : encore une histoire de collecte d’items quelconques. Je regarderai le premier épisode également du fait du format qui sort de l’ordinaire, mais je doute continuer.

Qwaser of Stigmata

trailer

Le synopsis nous amène dans un niveau encore supérieur dans le wtf, avec un héros tirant ses pouvoirs de lait maternel…

Tabris : juste non.

nox : sûrement le meilleur anime de tous les temps. Plus sérieusement, on a peut-être ici l’héritier de Kämpfer qui excelle dans la catégorie so bad it’s good, mais je ne pense pas que je le regarderai.

Hidden God (Ookamikakushi)

Adaptation d’un VN sur PSP de>Ryukishi07 (Higurashi, Umineko toussa~) et PEACH-PIT, avec un scénario laissant planer un mélange de mystère, de surnaturel et d’horreur.

Tabris : le scénario est intéressant, et le chara design semble travaillé et sympathique, je pense qu’il mérite le coup d’œil

Ladies Vs Butlers!

Produit par XEBEC, dont les réalisations font des hauts et des bas.

Tabris : mon butler anime de la saison, concept utilisé et réutilisé mais que je trouve toujours amusant. Je n’attends pas forcément de la qualité ici, simplement de quoi rire un coup chaque semaine.

nox : je parlais plus haut du stéréotype de la collecte d’items, voilà un autre stéréotype : le butler anime. Bizarrement celui-là ne m’horripile pas le moins du monde. À ce que j’ai pu lire à droite et à gauche, il semblerait également que cet anime soit plus sérieux que les autres spécimens de sa catégorie ; je suis donc curieux de voir à quoi ça va ressembler.

Chu-Bra!!

Tabris : je me contenterai de lire le manga hein.

Aki Sora

Adaptation sous forme d’OAV d’un manga de Itosugi Masahiro, qui traite notamment de la romance entre Sora et Aki, frère et soeur (oui oui ça parle ouvertement d’inceste) et des différentes histoires des personnages qui gravitent autour d’eux (leur sœur yandere, sa copine, des camarades de classe…). C’est une œuvre très érotique (et non pornographique, nuance), dont la trame peut plus ou moins se résumer à « je t’aime, on baise ? », « une fête foraine, on baise ? » ou encore « je suis vierge, tiens un gangbang, on y va ? », mais dans le style ça reste très réussi et sympa à lire, et contient suffisamment de diversité entre les scènes et les personnages pour que ça conserve de l’attrait.

Tabris : Personnellement j’ai lu tout le manga, et comme cet OAV reprend le même contenu, je ne le regarderai pas. Mais après si le genre vous intéresse, et que vous préférez fap regarder une vidéo plutôt que lire, ça peut valoir le détour.

N’oublions pas non plus les sorties notamment des deux films faisant suite à Higashi no Eden (King of Edent est déjà sorti le 28 Novembre), la suite de Kuroshitsuji, ou encore les 4 OAV (DVD/Blu-Ray) de Darker than Black faisant le lien entre la première et la seconde saison.

Merci à Akenaide yo~ pour les liens vers les différents trailers !

Après une longue absence en terme de « blogging », voici la grande nouvelle que l’on prépare depuis quelques temps déjà : Nox et moi-même allons partir au Japon pendant 1 mois, de mi-avril à mi-mai 2010 !

Un rêve – probablement commun à nombre de personnes qui partagent la passion qui nous rassemble ici – qui se réalise pourrais-je dire, une belle aventure en prévision également, avec bien sûr les visites de Tokyo, Kyoto, Osaka, Nara notamment, la découverte de nos propres yeux de lieux vus uniquement dans des dramas ou des animes comme les onsens, les manga kissa, les temples et les grandes allées de cerisiers en fleurs, mais également les us et coutumes du pays.

Et bien évidemment, quand on pense Japon, on pense nourriture, et toutes les spécialités culinaires qui nous seront possible de découvrir tout au long de nos pérégrinations au pays du soleil levant, de quoi saliver d’avance…De plus, nous prenons tous les 2 des cours de japonais, qui on l’espère nous permettrons d’échanger un minimum avec la population locale, ne serait-ce que pour demander des directions, réserver un hôtel ou commander un plat.

Le blog (ainsi que twitter) sera probablement utilisé au cours de notre voyage pour montrer les photos, vidéos et nos diverses impressions lors des différentes étapes du trajet (en cours de prévision). Je ne sais pas exactement qui sont les français expatriés au Japon fréquentant blogchan et l’(#)editotaku, mais nous serions heureux de pouvoir les rencontrer lors de notre séjour là-bas, pour partager un repas par exemple, ou pourquoi pas nous guider dans la ville et nous faire découvrir les lieux différemment !

En attendant, Nox vous prépare un article sur Haruki Murakami, article qui devrait être terminé dès que son poil dans la main aura disparu…

Tiens on est dimanche, c’est donc le moment J-Music sur Kochi Kochi. Aujourd’hui, un groupe que beaucoup ont dû découvrir comme moi avec le premier opening de Full Metal Alchemist:Brotherhood et le single Hologram ou en opening de Naruto Shippuden également : NICO Touches the Walls.

La présentation du groupe proposée sur Last.fm

Tout commence en juillet 2004 avec les quatre membres qui sont Tatsuya Mitsumura à la guitare et au chant, Daisuke Furumura à la deuxième guitare, Shingo Sakakura à la basse et Shotaro Tsushima à la batterie.

L’année suivante est dédiée aux concerts qu’ils donnent dans la région du Kanto. Le 2 février 2006, ils sortent leur premier mini album intitulé Walls Is Beginning et quelques mois plus tard, en octobre plus précisément, leur second opus runova×handover.

Le 1er janvier 2007, ils participent au ROCKIN ‘ON PRESENTS « COUNTDOWN JAPAN06/07. Fin 2007, ils signent avec Ki/oon Records (L’Arc~en~ciel, POLYSICS,…) et font leurs débuts major avec How are you ?. Le 20 février 2008 arrive leur premier single en major Yoru no hate. En avril, le groupe part pour une mini tournée à Osaka, Nagoya et Tokyo, dont les salles sont combles. Le 4 juin paraît le single THE BUGY qui atteint la sixième place du hit-parade hebdomadaire de Tower Records. Un nouveau single arrive le 13 août. Avec le titre phare utilisé comme générique de Naruto Shippuden, la renommée du groupe s’accroît. Ils enchaînent alors avec leur premier album Who are you ? le 24 septembre.

Le groupe propose un style rock/funk très rythmé, et un chanteur  à la voix assez caractéristique, qui permet de le reconnaître aux premiers sons de voix. Il offre également quelques morceaux plus calmes, dans le style d’une balade. Dans l’ensemble, les compositions de NICO Touches the Walls sont très agréables, par exemple en fond sonore en surfant sur la blogosphère francophone…

Hologram

Broken Youth

Yoru no Hate

Article de rentrée, très court juste pour parler de l’évènement otaque du Sud-Est de la France (avec le manga’zur de Toulon), j’ai nommé donc la Japan Expo Sud (le chibi disparait, sans doute pour se démarquer de la mini édition parisienne).

Après la première édition l’an dernier, l’expérience semble avoir convaincu les organisateurs de revenir faire un tour au parc Chanot de Marseille, du 19 au 21 Février 2010. Pas beaucoup plus d’informations pour l’instant, notamment sur les futurs invités et les activités qui seront organisées. En espérant simplement que la gestion pour la nourriture sera meilleure que l’an dernier, ainsi que la disposition des stands,  pour moi les deux points faibles de l’ex-chibi sud.

Etant un des rares évènements de ce genre organisés par chez moi, je m’y rendrai très probablement, et je serais heureux de rencontrer d’autres personnes de notre blogosphère à cette occasion.

Je  profite également de cet article pour souhaiter la bienvenue à Nox en tant que rédacteur sur ce blog, et qui prépare actuellement son premier article !