Ce week-end se déroulait la deuxième édition de cette convention dans le sud de la France, à Marseille au Parc Chanot. Avec des invités assez prestigieux comme Satoshi Urushihara, Kazuki Akane ou encore Jelly Beans, elle proposait un beau plateau, au côté des traditionnels stands de produits dérivés en tout genre, stands amateurs, arts martiaux, ou encore jeux vidéos.

J’y suis allé vendredi et samedi, afin d’assister au concert de Jelly Beans, à un des concours de cosplay et aux conférences de Satoshi Urushihara et Kazuki Akane notamment, ainsi que rencontrer quelques camarades de l’editotaku (Raton, Aer et Rukawa).

Pour la première journée, après une bonne file d’attente de 45 minutes à l’ouverture (12h) sous la pluie, j’ai un peu déambulé dans les stands vendant quantités de goodies (dont HK évidemment) et croise au détour d’une allée une peluche habillée en maid, puis Aer et Rukawa sur le stand de l’AEUG. S’en suit  quelques discussions sur la convention et autres, et je quitte mes camarades (qui se dirigent aux dédicaces) pour aller voir le concert de Jelly Beans, qui fait salle comble et qui arrive à transmettre son énergie à tout le public, malgré la qualité acoustique déplorable du bâtiment où se déroule l’évènement. Yuki et Sakura étaient également présente à leur stand pour prendre des photos et vendre des albums et DVD, ainsi que faire la promotion de leur prochaine tournée européenne.

Après une pause repas, j’ai rejoins une équipe de La Provence web, qui m’a proposé de participer à leur reportage sur la convention, ce qui a occupé une bonne partie de mon après-midi, avec le concours de cosplay. Sans être exceptionnel, celui-ci était correct et proposait de jolis costumes, dont un groupe de Bleach particulièrement complet, une Rider ou encore Zelda.

Bien entendu, de nombreux cosplayers se trouvaient dans les allées et proposaient parfois des costumes encore plus réussis que pendant le concours.

En fin de journée, un concert de Shamisen se déroulait sur la scène principale :

Et c’est ainsi que s’achevait ma première journée à la convention. Le lendemain, je me rends sur les lieux 2h après l’ouverture, ce qui m’a permis d’éviter la queue du premier jour. Passage au stand AEUG évidemment, je retrouve mes camarades du week-end, on discute, on mange, puis direction la queue pour le tirage au sort des séances de dédicaces, qui se déroulait au même moment que la conférence de Satoshi Urushihara et Kazuki Akane. Par chance, la conférence a du retard et on se retrouve à l’heure dans la salle. Les deux interprètes étaient, respectivement pour chaque invité, Stéphane Tranchemer et Emmanuel Bochew.

Après une présentation des deux invités et de leurs parcours, une séance de questions/réponses dans les deux sens s’est déroulée, M. Urushihara nous gratifiant de questions au public du type « Vous préférez les seins ronds ou en poire ? » ou encore « Que choisiriez-vous entre un bonnet taille B, C ou D ? », qui ont beaucoup fait rire les personnes assistant à la conférence. A la fin de celle-ci, M. Urushihara a réalisé un dessin (magnifique) en direct, tout en répondant à différentes questions sur ses habitudes de travail, ses inspirations et ses goûts.

Je pars ensuite faire un tour dans les allées des différents stands, prend quelques photos de cosplay, en attendant le début de la séance de dédicaces à 17h15. Malheureusement le retard de la conférence a entraîné un retard sur tout le reste du planning, et les dédicaces commenceront finalement une heure plus tard, un peu dans la panique des organisateurs (la fin de la journée approchant à grand pas). Mais j’ai tout de même obtenu une signature de M. Akane qui pourra trôner dans ma chambre. Dommage cependant, Je n’ai pas pu assisté au karaoké géant organisé sur la scène principale et qui se déroulait exactement pendant notre temps d’attente aux dédicaces.

Dernier passage par le stand AEUG, le bâtiment se vide petit à petit et c’est l’heure des au revoir à tout le petit monde ! Heureux de vous avoir rencontré, et j’espère à une prochaine !

Pour faire un bilan de mes deux jours, et en comparaison de la première édition de l’an dernier, j’ai noté une certaine amélioration d’ensemble bien qu’il subsiste des problèmes d’organisation (certaines files d’attente au milieu  qui gênent le passage, les retards par exemple), une augmentation de la fréquentation également (sentiment subjectif je n’ai pas de chiffres, mais le samedi il y avait vraiment beaucoup de monde, et j’ai croisé pas mal de personnes en famille). Assister à la conférence a été pour moi très enrichissant, ainsi que pouvoir mettre un visage sur certains pseudos. Un point noir pour les artistes musicaux et les participants au concours de cosplay, la « scène » qui n’en est pas vraiment une (le bâtiment est un gros bloc genre entrepôt), ce qui rend l’acoustique déplorable, et ce problème peut être aussi pris en compte pour les « salles » de projection.

Pour conclure, on peut s’attendre à ce que la Japan Expo Sud devienne année après année un des évènements incontournables pour les fans du Japon, d’animation et de mangas du Sud-Est de la France, avec le Manga’zur de Toulon qui se déroule au mois d’Avril, et évitent les longs trajets et séjours jusqu’à Paris notamment.

Quelques articles sur la convention pour un complément d’informations :

LH::Japan expo Sud 2010 – Une chibi vague d’invités avant le grand impact

Hemisphair::Master class de Satoshi Urushihara à Japan Expo Sud 2010

C’est l’heure de la musique !

Aujourd’hui je profite de ce billet pour faire d’une pierre deux coups, en vous présentant Jelly Beans, groupe de J-Pop composé de deux artistes, Yu-ki et Sakura Asakura (mannequin de la revue Koakuma Ageha). Et une pierre deux coups en effet, car elles seront présentes comme invitées « musique » de la Japan Expo Sud de Marseille en Février prochain !

Sakura Asakura (Jelly-ko Pink) et Yu-ki (Jelly-ko Bleue)

Formé en 2007, Jelly Beans débute sa carrière musicale à Akihabara, avec des interprétations en « street live ». Depuis, elles ont sorti trois singles et un album (Jelly Beans-1 en Juillet 2009), et ont entamé une tournée de promotion en Europe, en passant entre autres en Allemagne et en France. En parallèle, Yu-ki et Sakura Asakura représentent un Maid Cafe, Akiba Gakuen 2 nen 1 kumi, et sont également désignées ambassadrices de la pop-culture du Japon par le Consulat du Japon de Düsseldorf.

Les Jelly Beans n’en sont pas à leur premier concert en France (et en convention), elles sont en effet déjà passées en 2008 à la Japan Expo, et à la Chibi JE en 2009. On peut aussi les voir régulièrement sur les antennes de Nolife.

Comme vous pourrez le voir dans les vidéos ci-dessous, elles proposent une pop plutôt sucrée, pleine d’énergie, de couleurs et de bons sentiments. Mon avis personnel : leur style est quelque peu stéréotypé, cela manque d’originalité et de caractère. Leurs morceaux pourraient être chantés et joués par n’importe quel autre groupe de J-Pop que l’on ne verrait pas la différence. Cependant, leur bonne humeur est très communicative, certaines chansons sont franchement accrocheuses (Issho Seishun me vient à l’esprit), et elles ont une facilité naturelle à approcher le public. Des points positifs, et certainement très adaptés pour des concerts en convention de ce genre !

http://www.youtube.com/watch?v=eknOxM9b-L8

http://www.youtube.com/watch?v=M8cwFv57qsc

A noter aussi côté musical, l’organisation des french j-music awards 2009, concours destiné à élire les meilleurs artistes, singles, albums, etc nous venant du Japon de l’année écoulée. A la clé, votre soutien pour vos artistes et chansons favoris, ainsi qu’un tirage au sort pour gagner un album d’une valeur max de 30$ sur Yesasia !

Bonne année 2010 !

Comme la tradition l’oblige, nous vous souhaitons à tous une bonne et heureuse année 2010, remplie de GARitude, de CANCER Moe (déjà validé par l’annonce de K-On! S2), de manly tears, de lolis et de trolls en tout genre, et plus généralement, de mangas, animes, VN, light novel, figurines, conventions, que ne sais-je encore !

Une nouvelle année est aussi souvent le moment de prendre de bonnes résolutions (bien qu’on ne les tienne pas toujours), et personnellement (Tabris), je tiens à continuer à participer, à m’impliquer dans cette communauté regroupée autour d’une même passion, vivant des hauts et des bas, mais qui se perpétue et se diversifie, se démocratise et il ne tient qu’à nous de l’entretenir et de la partager au plus grand nombre. Notre voyage au Japon s’approchant à grand pas, je vais également persévérer dans mon apprentissage de la langue afin de pouvoir communiquer au mieux avec la populasse du soleil levant. Et enfin, J’espère pouvoir mener à bien mon projet professionnel qui commencera à se mettre en place à la fin de cette année d’études, et qui devrait me permettre de lier passion et travail, mais tout cela va prendre du temps pour se mettre en place, j’en reparlerai donc en temps voulu !

Tabris m’a proposé de me laisser sa plume quelques lignes afin de me joindre à lui pour cette célébration annuelle faite de paix et de moe. Je vous souhaite donc moi aussi une nouvelle année. Que le shimapan irradie de sa lumière divine votre vie durant l’année à venir !

Mise à jour 19/10/2009 : Le chart présentant les nouvelles séries a été mis à jour sur la source originale, je vous le propose ici également. J’ajoute un petit commentaire sur Aki Sora qui ne se trouvait pas dans la liste originale.

La saison d’Automne, maintenant bien entamée et touchant à sa fin, nous a offert du contenu de qualité variable, souvent décrié au regard des commentaire sur les forums ou IRC. On notera des succès attendus avec Darker Than Black : Ryuusei no Gemini ou To Aru Kagaku no Railgun, des bons divertissements type Nyan Koi! ou Sasameki Koto, de la romance avec Kimi no Todoke, mais aussi des déceptions comme Purezza (saison 2 de Nogizaka Haruka no Himitsu), voire même du tellement mauvais que ça devient drôle avec Kämpfer… Chacun aura apprécié ou non cette saison, pour ma part j’en ressors (presque) avec une impression générale agréable, et des séries ayant rempli pour moi leur fonction première : me divertir.

Depuis quelques temps, Nous somme en mesure de faire un petit point des séries intéressantes à venir grâce au chart que tout le monde a déjà dû voir. Nous vous proposons donc ici un petit aperçu, avec nos impressions par rapport au scénario et trailer.

Source : http://chartfag.wordpress.com/2009/10/30/winter-10/

Ce que l’on peut constater dans un premier temps avec une vue d’ensemble, c’est un nombre réduit de séries en comparaison de cet automne, mais également un certain nombre de suites (à noter Nodame Cantabile Finale ou Hidamari Sketch). Voici après quelques précisions et trailers, ainsi que nos avis :

Durarara!!

Descendant de Baccano! (même auteur, studio et équipe de réalisation), Durarara!! est probablement une des séries les plus prometteuses pour cette nouvelle saison.

Tabris : clairement un de mes choix pour cet hiver, belle réalisation, animation qui me rappelle par moment Noein, et une belle équipe derrière le projet, j’attends avec impatience de pouvoir le commencer.

nox : j’ai eu envie de fap en regardant le teaser, qui a donc réussi sa mission. On retrouve bien la touche délirante de l’équipe de Baccano! dedans, une déception m’étonnerait beaucoup. À noter que j’apprécie beaucoup l’aperçu qu’on a de l’ambiance musicale qu’aura ce titre, qui me fait énormément penser au style de Mayumi Kojima, auteur de l’envoutant générique de début de Ghost Hound.

Dance in the Vampire Bund

SHAFT. Bien souvent on aime ou on déteste, mais leurs productions sont toujours très singulières et ils semblent s’essayer ici à un genre nouveau pour eux.

Tabris : mmm loli vampire. Du sang. SHAFT. même si je n’adhère pas toujours à leur style général, j’ai toujours apprécié leurs productions et suivrai donc cette série.

nox : en bon fanboy, je vois SHAFT, j’ai forcément envie d’essayer. Alors si en plus on a droit à des lolis ensanglantées de surcroit, que demande le peuple ?

SoRaNoWoTo

Je sais déjà ce que beaucoup diront : K-On! reloaded. Cependant cette série occupe une tranche horaire nouvellement créée par TV Tokyo et réservée pour les productions animées originales (non adaptées d’un manga, VN ou light novel).

Tabris : passant outre les trolls commentaires désobligeants sur le chara design (que personnellement j’apprécie), le scénario et le concept me plaisent, et je lui donnerai sa chance, ne serait-ce que pour son concept de production originale, ce qui est suffisamment rare pour être signalé.

Hanamaru KinderGarten

Du Gainax, aussi surprenant que cela puisse paraître.

Tabris : Bien que je sois un Gainax Fanboy, je m’abstiendrais probablement.

nox : du GAINAX certes, mais une adaptation, et quand je vois ce que ça a donné récemment avec Shikabane Hime, je pense que je vais m’abstenir aussi. Pouvaient pas nous pondre une suite de Kore ga Watashi no Goshujin-sama à la place ?

Nodame Cantabile Finale

Suite de Nodame Cantabile évidemment.

Tabris : N’ayant pas encore vu la première saison, je passe.

nox : idem.

Katanagatari

Katanagatari sera proposé dans un format inattendu, avec 12 épisodes d’une heure. Son chara design et son graphisme général particulier ont au moins le mérite d’attirer l’attention.

Tabris : cet anime ne passe pas inaperçu, et même si le format d’une heure ne me plaît pas tellement (j’ai du mal à rester plus de 40 min à regarder une série sans bouger), je testerais au moins le premier épisode pour me faire une idée.

nox : encore une histoire de collecte d’items quelconques. Je regarderai le premier épisode également du fait du format qui sort de l’ordinaire, mais je doute continuer.

Qwaser of Stigmata

trailer

Le synopsis nous amène dans un niveau encore supérieur dans le wtf, avec un héros tirant ses pouvoirs de lait maternel…

Tabris : juste non.

nox : sûrement le meilleur anime de tous les temps. Plus sérieusement, on a peut-être ici l’héritier de Kämpfer qui excelle dans la catégorie so bad it’s good, mais je ne pense pas que je le regarderai.

Hidden God (Ookamikakushi)

Adaptation d’un VN sur PSP de>Ryukishi07 (Higurashi, Umineko toussa~) et PEACH-PIT, avec un scénario laissant planer un mélange de mystère, de surnaturel et d’horreur.

Tabris : le scénario est intéressant, et le chara design semble travaillé et sympathique, je pense qu’il mérite le coup d’œil

Ladies Vs Butlers!

Produit par XEBEC, dont les réalisations font des hauts et des bas.

Tabris : mon butler anime de la saison, concept utilisé et réutilisé mais que je trouve toujours amusant. Je n’attends pas forcément de la qualité ici, simplement de quoi rire un coup chaque semaine.

nox : je parlais plus haut du stéréotype de la collecte d’items, voilà un autre stéréotype : le butler anime. Bizarrement celui-là ne m’horripile pas le moins du monde. À ce que j’ai pu lire à droite et à gauche, il semblerait également que cet anime soit plus sérieux que les autres spécimens de sa catégorie ; je suis donc curieux de voir à quoi ça va ressembler.

Chu-Bra!!

Tabris : je me contenterai de lire le manga hein.

Aki Sora

Adaptation sous forme d’OAV d’un manga de Itosugi Masahiro, qui traite notamment de la romance entre Sora et Aki, frère et soeur (oui oui ça parle ouvertement d’inceste) et des différentes histoires des personnages qui gravitent autour d’eux (leur sœur yandere, sa copine, des camarades de classe…). C’est une œuvre très érotique (et non pornographique, nuance), dont la trame peut plus ou moins se résumer à « je t’aime, on baise ? », « une fête foraine, on baise ? » ou encore « je suis vierge, tiens un gangbang, on y va ? », mais dans le style ça reste très réussi et sympa à lire, et contient suffisamment de diversité entre les scènes et les personnages pour que ça conserve de l’attrait.

Tabris : Personnellement j’ai lu tout le manga, et comme cet OAV reprend le même contenu, je ne le regarderai pas. Mais après si le genre vous intéresse, et que vous préférez fap regarder une vidéo plutôt que lire, ça peut valoir le détour.

N’oublions pas non plus les sorties notamment des deux films faisant suite à Higashi no Eden (King of Edent est déjà sorti le 28 Novembre), la suite de Kuroshitsuji, ou encore les 4 OAV (DVD/Blu-Ray) de Darker than Black faisant le lien entre la première et la seconde saison.

Merci à Akenaide yo~ pour les liens vers les différents trailers !

Après une longue absence en terme de « blogging », voici la grande nouvelle que l’on prépare depuis quelques temps déjà : Nox et moi-même allons partir au Japon pendant 1 mois, de mi-avril à mi-mai 2010 !

Un rêve – probablement commun à nombre de personnes qui partagent la passion qui nous rassemble ici – qui se réalise pourrais-je dire, une belle aventure en prévision également, avec bien sûr les visites de Tokyo, Kyoto, Osaka, Nara notamment, la découverte de nos propres yeux de lieux vus uniquement dans des dramas ou des animes comme les onsens, les manga kissa, les temples et les grandes allées de cerisiers en fleurs, mais également les us et coutumes du pays.

Et bien évidemment, quand on pense Japon, on pense nourriture, et toutes les spécialités culinaires qui nous seront possible de découvrir tout au long de nos pérégrinations au pays du soleil levant, de quoi saliver d’avance…De plus, nous prenons tous les 2 des cours de japonais, qui on l’espère nous permettrons d’échanger un minimum avec la population locale, ne serait-ce que pour demander des directions, réserver un hôtel ou commander un plat.

Le blog (ainsi que twitter) sera probablement utilisé au cours de notre voyage pour montrer les photos, vidéos et nos diverses impressions lors des différentes étapes du trajet (en cours de prévision). Je ne sais pas exactement qui sont les français expatriés au Japon fréquentant blogchan et l’(#)editotaku, mais nous serions heureux de pouvoir les rencontrer lors de notre séjour là-bas, pour partager un repas par exemple, ou pourquoi pas nous guider dans la ville et nous faire découvrir les lieux différemment !

En attendant, Nox vous prépare un article sur Haruki Murakami, article qui devrait être terminé dès que son poil dans la main aura disparu…

Tiens on est dimanche, c’est donc le moment J-Music sur Kochi Kochi. Aujourd’hui, un groupe que beaucoup ont dû découvrir comme moi avec le premier opening de Full Metal Alchemist:Brotherhood et le single Hologram ou en opening de Naruto Shippuden également : NICO Touches the Walls.

La présentation du groupe proposée sur Last.fm

Tout commence en juillet 2004 avec les quatre membres qui sont Tatsuya Mitsumura à la guitare et au chant, Daisuke Furumura à la deuxième guitare, Shingo Sakakura à la basse et Shotaro Tsushima à la batterie.

L’année suivante est dédiée aux concerts qu’ils donnent dans la région du Kanto. Le 2 février 2006, ils sortent leur premier mini album intitulé Walls Is Beginning et quelques mois plus tard, en octobre plus précisément, leur second opus runova×handover.

Le 1er janvier 2007, ils participent au ROCKIN ‘ON PRESENTS « COUNTDOWN JAPAN06/07. Fin 2007, ils signent avec Ki/oon Records (L’Arc~en~ciel, POLYSICS,…) et font leurs débuts major avec How are you ?. Le 20 février 2008 arrive leur premier single en major Yoru no hate. En avril, le groupe part pour une mini tournée à Osaka, Nagoya et Tokyo, dont les salles sont combles. Le 4 juin paraît le single THE BUGY qui atteint la sixième place du hit-parade hebdomadaire de Tower Records. Un nouveau single arrive le 13 août. Avec le titre phare utilisé comme générique de Naruto Shippuden, la renommée du groupe s’accroît. Ils enchaînent alors avec leur premier album Who are you ? le 24 septembre.

Le groupe propose un style rock/funk très rythmé, et un chanteur  à la voix assez caractéristique, qui permet de le reconnaître aux premiers sons de voix. Il offre également quelques morceaux plus calmes, dans le style d’une balade. Dans l’ensemble, les compositions de NICO Touches the Walls sont très agréables, par exemple en fond sonore en surfant sur la blogosphère francophone…

Hologram

Broken Youth

Yoru no Hate

Comme Tabris vous le disait il n’y a pas longtemps, je vais profiter de ses lieux pour y écrire des articles de temps en temps, lorsque ma motivation me le permettra. C’est à dire pas souvent, en bon procrastinateur qui se respecte.

Pour mon premier billet, je vais donc vous parler d’un anime que j’ai failli drop dès les premiers épisodes. Rétrospectivement, et ayant regardé l’épisode 33 il y a quelques jours, il aurait été bien idiot de m’arrêter si tôt. Certains d’entre vous auront deviné à partir du titre : je vais vous vanter les mérites de Kemono no Souja Erin.

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Encore une fois un lundi…

Aujourd’hui nouvel article J-music, dans lequel je vous propose de découvrir SCANDAL (スキャンダル), jeune groupe de J-Pop/J-Rock formé en 2006 par quatre lycéennes d’Osaka : Haruna Ono, Tomomi Ogawa, Mami Sasazaki et Rina Suzuki. Depuis leurs débuts, la popularité du groupe s’est accrue petit à petit, grâce à leurs performances dans le parc d’Osaka, puis dans les clubs de Kyoto et d’Osaka qui les invitaient. Cette engouement leur a permis de signer avec le label indépendant Kitty Records, puis de sortir en quelques mois 3 singles qui se sont écoulés très rapidement. Peu après, SCANDAL commence une tournée aux Etats-Unis, jouant à la Sakura-Con, puis à la Japan Expo 2008 en France et à L’Ani-Com de Hong-Kong. C’est également à cette période qu’est sorti leur premier et dernier mini-album en tant qu’indépendant : YAH! YAH! YAH! HELLO SCANDAL ~Maido! SCANDAL Desu! Yah Yah Yah!~

En effet, le groupe signe en septembre 2008 avec Epic Records (filiale de Sony) et sort DOLL en octobre, puis Sakura Goodbye en Mars. Leur signature avec un major de l’industrie leur a ouvert les portes de la renommée, notamment grâce à des passages à la télévision dans des émissions musicales.

Une particularité à noter et qui donne son charme à SCANDAL, chaque membre du groupe chante en solo et en choeur, ce qui apporte à la fois une bonne énergie et une diversité vocale à leurs chansons, et évite de ne mettre en avant uniquement Haruna, qui est la « chef de groupe ».

Anecdotes amusantes également, on remarquera qu’elles apparaissent toujours dans leurs clips avec un uniforme, et qu’en tant que fans d’animation et de manga, une série les représentant est diffusée à la télévision japonaise, ainsi que sur leur site internet (c’est cheap mais bon, l’initiative est rigolote).

Leur dernier single Shoujo S sert de musique pour le 10ème opening de Bleach (dont la réalisation a sans doute été sous-traitée par des petits pakistanais dans une cave…), et s’est classé 6ème dans l’Oricon (qui établit, entre autre, le classement musical des sorties japonaises).

Shoujo S

Space Ranger

DOLL

Parmi toutes les (nombreuses) nouveautés de la saison, Tokyo Magnitude 8.0 est sans doute l’une des plus attendues, studio Bones oblige.

A base de scénario catastrophe, Tokyo Magnitude 8.0 se centre sur une jeune adolescente nommée Mirai, de son frère Yuuki et de Mari, livreuse à moto. Ces 3 personnages se retrouvent liés suite à un tremblement de terre de magnitude 8 en plein Tokyo, alors que Mirai et Yuuki se trouvaient sur l’île d’Odaiba pour une exposition de robots. Suite à la catastrophe qui a dévasté la ville, et avec l’aide de Mari, les deux jeunes vont lutter pour retourner à leur maison dans Setagaya.

L’opening (chanté par Abingdon Boys School), nous met directement dans l’ambiance, avec une succession de dessins reprenant des lieux connus de Tokyo, tout ou partiellement détruits par la catastrophe survenue. Les deux premiers épisodes mettent en place le scénario, et nous font découvrir Mirai, Yuuki et leurs parents, qui semblent tout deux être bien trop occupés par leur travail pour trouver du temps à passer avec leurs enfants (la mère ne prenant même pas la peine de fêter son anniversaire, et le père ne s’en rappelant même plus). Mirai est une adolescente en pleine crise d’adolescence, qui cherche ses repères, ne sait pas vraiment ce qu’elle veut devenir, et pense que le monde entier est contre elle. Au milieu de tout ça, Yuuki semble vouloir rapprocher les membres de sa famille en bon petit garçon naïf qu’il est. Cette représentation familiale est d’un réalisme assez saisissant, et l’on voit clairement que les réalisateurs de la série ont voulu coller au plus près à ce qu’une famille japonaise de Tokyo pourrait ressembler actuellement. Mari, que les enfants rencontrent au cours de l’exposition, sera sans doute la figure adulte, l’élément mature, qui les aidera à surmonter les difficultés qu’ils vont rencontrer sur leur chemin (ce qui commence dès le second épisode).

De même pour la catastrophe et l’après-catastrophe, on constate l’attention particulière portée pour reproduire les réactions des personnages (sans trop vouloir spoiler, les émotions vécues par Mirai dans l’épisode 2 sont particulièrement réussies), de la foule (les gens aident les personnes blessées, se regroupent), et également pour recréer la destruction survenue sur les différents ponts, immeubles, monuments qui semblent sortir tout droit de véritables séquences filmées (notamment en reprenant quasiment à l’identique des lieux réels de la ville). Certains passages sont peut-être quelque peu exagérés, mais restent acceptables.

Le chara design des personnages est un peu surprenant, j’irais jusqu’à dire simpliste par rapport à d’autres productions, mais on s’y habitue rapidement. Les décors sont par contre très bien réalisés et parfaitement intégrés à l’image L’animation quant à elle est agréable, fouillée et fluide.

La musique présente arrive à créer une tension, voir un certain sentiment de malaise, d’oppression ou de peur au cours de la catastrophe. Mais ce qui est plus marquant, c’est justement l’absence de musique pendant une bonne partie du temps, qui donne un sentiment de vide, de désolation très adapté au thème de la série, et laisse place aux bruitages de fin du monde (pluie, vent, éboulements). Encore une fois, le réalisme semble vouloir faire sa place.

L’idée originale de cet anime repose sur la probabilité d’un tremblement de terre de haute intensité survenant dans Tokyo au cours des prochaines années, et d’après ce que l’on peut lire au début de chaque épisode, de nombreuses recherches et simulations ont été effectuées pour offrir le plus grand réalisme possible à l’histoire et aux événements qui s’y déroulent. Ce que l’on peut dire, c’est que ce but est atteint, autant pour la catastrophe en elle-même, que pour les différents personnages saisissant de vérité dans leurs actions, leurs réactions et leurs émotions.

Atashinchi no Danshi (Les hommes de la maison), met en scène Chisato, une jeune fille sans domicile fixe, qui a perdu sa mère, et dont le père l’a abandonnée avec une dette d’un million de yen, ce qui lui attire régulièrement les collecteurs qui veulent récupérer leur dû. Sa vie change lorsqu’elle rencontre Shinzo Okura, qui lui propose un marché : il paye sa dette, et elle l’épouse pour un mois en échange. Shinzo décède après ce mois, et Chisato se retrouve à devoir s’occuper en tant que mère des 6 enfants adoptés par celui-ci, afin de respecter sa part du marché (malicieusement cachée lors de la signature du contrat bien entendu). Cependant, ces 6 garçons/jeunes hommes ne sont pas des cas ordinaires…

En effet, chacun d’eux n’a pas été adopté par hasard : le but était de trouver un héritier pour Shinzo et sa compagnie de jouets, mais ils renoncèrent tous un par un. Pourquoi ? nous allons le découvrir au fur et à mesure du déroulement de l’histoire. Et découvrir également que tous ont leurs difficultés, leurs problèmes, qui les ont rendus méfiants à l’égard des autres et relativement solitaires. Ainsi par exemple, Sho est host, mais cache un lourd secret, Masaru est un idol ayant une peur viscérale des femmes, Satoru est un hikkikomori, etc.

Et comme si cela ne suffisait pas, Chisato va devoir passer nombre d’épreuves  (cachées dans le contrat à rallonge), afin de faire de ces 6 garçons une véritable famille. Dans le cas contraire, elle devra rembourser sa dette instantanément !

Reprenant un schéma classique des dramas japonais (une bande de garçons difficiles remis dans le droit chemin par une femme, ça vous rappelle rien ? indice, ça a fait 3 saisons et ça se passe dans une école), Atashinchi no Danshi arrive à créer un nouveau contexte pour développer son histoire, en établissant une relation mère/enfants entre les différents personnages. Servi par un casting de qualité (Hirokata Maki, Yamamoto Yusuke et Mukai Osamu notamment), les ingrédients de base sont là pour en faire une bonne série.

Et effectivement, le cocktail est plutôt bien réussi. On assiste avec plaisir aux tribulations de Chisato qui, coincée par son contrat, arrive petit à petit, grâce à son volonté et aux quelques inventions plus ou moins farfelues qu’a laissé feu Shinzo derrière lui, à se faire accepter par chacun des garçons. Son attitude et ses conseils leurs permettent de surmonter leurs problèmes et à voir la réalité en face, plutôt que de la fuir continuellement. Problèmes qui pourraient être le reflet de ce que traverse une partie de la jeunesse japonaise, comme souvent (la présence d’un hikkikomiri n’est pas un choix aléatoire). La série alterne avec un bon équilibre les scènes comiques (crossdressing par exemple), notamment dans le manoir totalement fou où les protagonistes habitent, et les scènes plus sérieuses qui permettent de faire avancer l’histoire, chaque épisode gardant donc un rythme soutenu, bien que leur issue ne fasse aucun doute. De plus, en tâche de fond se développe l’ascension (et l’acceptation) de Chisato en tant que nouvelle présidente de la compagnie de jouets de Sinzo, ce qui est pour elle une épreuve au moins aussi difficile que de se faire accepter comme mère.

Grâce à sa mise en contexte originale et à son casting, Atashinchi no Danshi est le drama que j’ai décidé de suivre pour cette saison. Bien que les éléments de scénario soient quelque peu « usés », ce qui est sans doute le bémol de la série, le divertissement proposé est à la hauteur des mes attentes, c’est pourquoi je le conseille également aux amateurs du genre, et à ceux qui voudraient découvrir ce style bien particulier.