Compte-rendu Japan Expo Sud 2010

Ecrit par Tabris le 22 février 2010 6 commentaires

Ce week-end se déroulait la deuxième édition de cette convention dans le sud de la France, à Marseille au Parc Chanot. Avec des invités assez prestigieux comme Satoshi Urushihara, Kazuki Akane ou encore Jelly Beans, elle proposait un beau plateau, au côté des traditionnels stands de produits dérivés en tout genre, stands amateurs, arts martiaux, ou encore jeux vidéos.

J’y suis allé vendredi et samedi, afin d’assister au concert de Jelly Beans, à un des concours de cosplay et aux conférences de Satoshi Urushihara et Kazuki Akane notamment, ainsi que rencontrer quelques camarades de l’editotaku (Raton, Aer et Rukawa).

Pour la première journée, après une bonne file d’attente de 45 minutes à l’ouverture (12h) sous la pluie, j’ai un peu déambulé dans les stands vendant quantités de goodies (dont HK évidemment) et croise au détour d’une allée une peluche habillée en maid, puis Aer et Rukawa sur le stand de l’AEUG. S’en suit  quelques discussions sur la convention et autres, et je quitte mes camarades (qui se dirigent aux dédicaces) pour aller voir le concert de Jelly Beans, qui fait salle comble et qui arrive à transmettre son énergie à tout le public, malgré la qualité acoustique déplorable du bâtiment où se déroule l’évènement. Yuki et Sakura étaient également présente à leur stand pour prendre des photos et vendre des albums et DVD, ainsi que faire la promotion de leur prochaine tournée européenne.

Après une pause repas, j’ai rejoins une équipe de La Provence web, qui m’a proposé de participer à leur reportage sur la convention, ce qui a occupé une bonne partie de mon après-midi, avec le concours de cosplay. Sans être exceptionnel, celui-ci était correct et proposait de jolis costumes, dont un groupe de Bleach particulièrement complet, une Rider ou encore Zelda.

Bien entendu, de nombreux cosplayers se trouvaient dans les allées et proposaient parfois des costumes encore plus réussis que pendant le concours.

En fin de journée, un concert de Shamisen se déroulait sur la scène principale :

Et c’est ainsi que s’achevait ma première journée à la convention. Le lendemain, je me rends sur les lieux 2h après l’ouverture, ce qui m’a permis d’éviter la queue du premier jour. Passage au stand AEUG évidemment, je retrouve mes camarades du week-end, on discute, on mange, puis direction la queue pour le tirage au sort des séances de dédicaces, qui se déroulait au même moment que la conférence de Satoshi Urushihara et Kazuki Akane. Par chance, la conférence a du retard et on se retrouve à l’heure dans la salle. Les deux interprètes étaient, respectivement pour chaque invité, Stéphane Tranchemer et Emmanuel Bochew.

Après une présentation des deux invités et de leurs parcours, une séance de questions/réponses dans les deux sens s’est déroulée, M. Urushihara nous gratifiant de questions au public du type « Vous préférez les seins ronds ou en poire ? » ou encore « Que choisiriez-vous entre un bonnet taille B, C ou D ? », qui ont beaucoup fait rire les personnes assistant à la conférence. A la fin de celle-ci, M. Urushihara a réalisé un dessin (magnifique) en direct, tout en répondant à différentes questions sur ses habitudes de travail, ses inspirations et ses goûts.

Je pars ensuite faire un tour dans les allées des différents stands, prend quelques photos de cosplay, en attendant le début de la séance de dédicaces à 17h15. Malheureusement le retard de la conférence a entraîné un retard sur tout le reste du planning, et les dédicaces commenceront finalement une heure plus tard, un peu dans la panique des organisateurs (la fin de la journée approchant à grand pas). Mais j’ai tout de même obtenu une signature de M. Akane qui pourra trôner dans ma chambre. Dommage cependant, Je n’ai pas pu assisté au karaoké géant organisé sur la scène principale et qui se déroulait exactement pendant notre temps d’attente aux dédicaces.

Dernier passage par le stand AEUG, le bâtiment se vide petit à petit et c’est l’heure des au revoir à tout le petit monde ! Heureux de vous avoir rencontré, et j’espère à une prochaine !

Pour faire un bilan de mes deux jours, et en comparaison de la première édition de l’an dernier, j’ai noté une certaine amélioration d’ensemble bien qu’il subsiste des problèmes d’organisation (certaines files d’attente au milieu  qui gênent le passage, les retards par exemple), une augmentation de la fréquentation également (sentiment subjectif je n’ai pas de chiffres, mais le samedi il y avait vraiment beaucoup de monde, et j’ai croisé pas mal de personnes en famille). Assister à la conférence a été pour moi très enrichissant, ainsi que pouvoir mettre un visage sur certains pseudos. Un point noir pour les artistes musicaux et les participants au concours de cosplay, la « scène » qui n’en est pas vraiment une (le bâtiment est un gros bloc genre entrepôt), ce qui rend l’acoustique déplorable, et ce problème peut être aussi pris en compte pour les « salles » de projection.

Pour conclure, on peut s’attendre à ce que la Japan Expo Sud devienne année après année un des évènements incontournables pour les fans du Japon, d’animation et de mangas du Sud-Est de la France, avec le Manga’zur de Toulon qui se déroule au mois d’Avril, et évitent les longs trajets et séjours jusqu’à Paris notamment.

Quelques articles sur la convention pour un complément d’informations :

LH::Japan expo Sud 2010 – Une chibi vague d’invités avant le grand impact

Hemisphair::Master class de Satoshi Urushihara à Japan Expo Sud 2010

C’est l’heure de la musique !

Aujourd’hui je profite de ce billet pour faire d’une pierre deux coups, en vous présentant Jelly Beans, groupe de J-Pop composé de deux artistes, Yu-ki et Sakura Asakura (mannequin de la revue Koakuma Ageha). Et une pierre deux coups en effet, car elles seront présentes comme invitées « musique » de la Japan Expo Sud de Marseille en Février prochain !

Sakura Asakura (Jelly-ko Pink) et Yu-ki (Jelly-ko Bleue)

Formé en 2007, Jelly Beans débute sa carrière musicale à Akihabara, avec des interprétations en « street live ». Depuis, elles ont sorti trois singles et un album (Jelly Beans-1 en Juillet 2009), et ont entamé une tournée de promotion en Europe, en passant entre autres en Allemagne et en France. En parallèle, Yu-ki et Sakura Asakura représentent un Maid Cafe, Akiba Gakuen 2 nen 1 kumi, et sont également désignées ambassadrices de la pop-culture du Japon par le Consulat du Japon de Düsseldorf.

Les Jelly Beans n’en sont pas à leur premier concert en France (et en convention), elles sont en effet déjà passées en 2008 à la Japan Expo, et à la Chibi JE en 2009. On peut aussi les voir régulièrement sur les antennes de Nolife.

Comme vous pourrez le voir dans les vidéos ci-dessous, elles proposent une pop plutôt sucrée, pleine d’énergie, de couleurs et de bons sentiments. Mon avis personnel : leur style est quelque peu stéréotypé, cela manque d’originalité et de caractère. Leurs morceaux pourraient être chantés et joués par n’importe quel autre groupe de J-Pop que l’on ne verrait pas la différence. Cependant, leur bonne humeur est très communicative, certaines chansons sont franchement accrocheuses (Issho Seishun me vient à l’esprit), et elles ont une facilité naturelle à approcher le public. Des points positifs, et certainement très adaptés pour des concerts en convention de ce genre !

http://www.youtube.com/watch?v=eknOxM9b-L8

http://www.youtube.com/watch?v=M8cwFv57qsc

A noter aussi côté musical, l’organisation des french j-music awards 2009, concours destiné à élire les meilleurs artistes, singles, albums, etc nous venant du Japon de l’année écoulée. A la clé, votre soutien pour vos artistes et chansons favoris, ainsi qu’un tirage au sort pour gagner un album d’une valeur max de 30$ sur Yesasia !

[Dimanche Martin] Capsule

Ecrit par Tabris le 10 janvier 2010 Commenter

Retour du Dimanche Martin, le créneau musique japonaise sur Kochi Kochi. Pour changer un peu du rock et de la pop, courants musicaux bien plus populaires probablement grâce aux openings et endings d’animes, je vous propose aujourd’hui Capsule groupe de musique se revendiquant du mouvement Shibuya-Kei, qui peut être assimilé (en simplifiant) à  un équivalent du Visual-Kei mais pour l’électro entre autres.

Yasukata Nakata et Toshiko Koshijima

Biographie de Last.FM

En 1997, Yasukata Nakata fonde le duo capsule avec la chanteuse Toshiko Koshijima, un duo qui à partir de 2001 enchaînera les albums à un rythme effreiné et avec un succès croissant.

Le groupe capsule, qui en fait est un duo (et encore… ), a été formé en novembre 1997 après que Nakata Yasutaka et Koshijima Toshiko se soient rencontrés durant le TEENS’MUSIC FESTIVAL dans la région d’Hokuriku.
Dans le duo, Nakata est entièrement aux commandes puisque c’est lui qui écrit les paroles, qui compose et produit la totalité des chansons.
Koshijima ne fait que poser sa voix sur les chansons (et encore, pas toutes).
Leur premier single aura pour titre Sakura et sortira en mars 2001 chez Yamaha Music.
En 2003, Nakata va créer son propre label : contemonde.
C’est à travers ce dernier qu’il produira de nombreux groupes comme NAGISA COSMETIC,copter4016882PerfumeMeg
Depuis, le groupe possède à son actif 8 albums et un album remix, commercialisé en Octobre 2007.
Le duo se revendique du style Shibuya-kei.
De la même façon que le Visual-kei désigne le rock Japonais, le Shibuya-kei désigne l’electro-pop.
Leur musique à repris de nombreux éléments d’autres styles comme la French pop, la bossa nova, la lounge house ou encore le synth-pop.

Capsule a également collaboré avec le Studio GHIBLI pour la réalisation de différents courts métrages (le clip de 空飛ぶ都市計画 à voir ci-dessous), et notamment des spots publicitaires pour la marque House Shokuhin (entreprise d’alimentaire genre curry jap).

Pour moi fan de musique Electro/House, et plus généralement de musique électronique, j’étais heureux de découvrir Capsule (grâce à leur best-of FLASH BEST), qui propose des morceaux  à inspiration « lounge », un peu jazzy, se posant très bien comme musique d’ambiance pour une soirée un peu branchée (Pleasure Ground, the mutations of life), mais également des morceaux que l’on pourrait rapprocher de ce que l’on connait par chez nous (la France étant une des plus grosse productrices de sons électros) et qui passe en boîte de nuit, avec un rythme beaucoup plus intense et une grosse utilisation de basses (E.D.I.T en est un bon exemple). Bien sûr, le style Electro est sans doute plus difficile d’accès que la pop ou le rock, mais s’il titille votre sensibilité musicale, n’hésitez pas à y jeter une oreille (notamment à FLASH BEST qui regroupe une bonne variété des styles proposés par le groupe), vous pourriez être conquis.

[Dimanche Martin] NICO Touches the Walls

Ecrit par Tabris le 4 octobre 2009 Commenter

Tiens on est dimanche, c’est donc le moment J-Music sur Kochi Kochi. Aujourd’hui, un groupe que beaucoup ont dû découvrir comme moi avec le premier opening de Full Metal Alchemist:Brotherhood et le single Hologram ou en opening de Naruto Shippuden également : NICO Touches the Walls.

La présentation du groupe proposée sur Last.fm

Tout commence en juillet 2004 avec les quatre membres qui sont Tatsuya Mitsumura à la guitare et au chant, Daisuke Furumura à la deuxième guitare, Shingo Sakakura à la basse et Shotaro Tsushima à la batterie.

L’année suivante est dédiée aux concerts qu’ils donnent dans la région du Kanto. Le 2 février 2006, ils sortent leur premier mini album intitulé Walls Is Beginning et quelques mois plus tard, en octobre plus précisément, leur second opus runova×handover.

Le 1er janvier 2007, ils participent au ROCKIN ‘ON PRESENTS « COUNTDOWN JAPAN06/07. Fin 2007, ils signent avec Ki/oon Records (L’Arc~en~ciel, POLYSICS,…) et font leurs débuts major avec How are you ?. Le 20 février 2008 arrive leur premier single en major Yoru no hate. En avril, le groupe part pour une mini tournée à Osaka, Nagoya et Tokyo, dont les salles sont combles. Le 4 juin paraît le single THE BUGY qui atteint la sixième place du hit-parade hebdomadaire de Tower Records. Un nouveau single arrive le 13 août. Avec le titre phare utilisé comme générique de Naruto Shippuden, la renommée du groupe s’accroît. Ils enchaînent alors avec leur premier album Who are you ? le 24 septembre.

Le groupe propose un style rock/funk très rythmé, et un chanteur  à la voix assez caractéristique, qui permet de le reconnaître aux premiers sons de voix. Il offre également quelques morceaux plus calmes, dans le style d’une balade. Dans l’ensemble, les compositions de NICO Touches the Walls sont très agréables, par exemple en fond sonore en surfant sur la blogosphère francophone…

Hologram

Broken Youth

Yoru no Hate

[Dimanche Martin] SCANDAL

Ecrit par Tabris le 27 juillet 2009 2 commentaires

Encore une fois un lundi…

Aujourd’hui nouvel article J-music, dans lequel je vous propose de découvrir SCANDAL (スキャンダル), jeune groupe de J-Pop/J-Rock formé en 2006 par quatre lycéennes d’Osaka : Haruna Ono, Tomomi Ogawa, Mami Sasazaki et Rina Suzuki. Depuis leurs débuts, la popularité du groupe s’est accrue petit à petit, grâce à leurs performances dans le parc d’Osaka, puis dans les clubs de Kyoto et d’Osaka qui les invitaient. Cette engouement leur a permis de signer avec le label indépendant Kitty Records, puis de sortir en quelques mois 3 singles qui se sont écoulés très rapidement. Peu après, SCANDAL commence une tournée aux Etats-Unis, jouant à la Sakura-Con, puis à la Japan Expo 2008 en France et à L’Ani-Com de Hong-Kong. C’est également à cette période qu’est sorti leur premier et dernier mini-album en tant qu’indépendant : YAH! YAH! YAH! HELLO SCANDAL ~Maido! SCANDAL Desu! Yah Yah Yah!~

En effet, le groupe signe en septembre 2008 avec Epic Records (filiale de Sony) et sort DOLL en octobre, puis Sakura Goodbye en Mars. Leur signature avec un major de l’industrie leur a ouvert les portes de la renommée, notamment grâce à des passages à la télévision dans des émissions musicales.

Une particularité à noter et qui donne son charme à SCANDAL, chaque membre du groupe chante en solo et en choeur, ce qui apporte à la fois une bonne énergie et une diversité vocale à leurs chansons, et évite de ne mettre en avant uniquement Haruna, qui est la « chef de groupe ».

Anecdotes amusantes également, on remarquera qu’elles apparaissent toujours dans leurs clips avec un uniforme, et qu’en tant que fans d’animation et de manga, une série les représentant est diffusée à la télévision japonaise, ainsi que sur leur site internet (c’est cheap mais bon, l’initiative est rigolote).

Leur dernier single Shoujo S sert de musique pour le 10ème opening de Bleach (dont la réalisation a sans doute été sous-traitée par des petits pakistanais dans une cave…), et s’est classé 6ème dans l’Oricon (qui établit, entre autre, le classement musical des sorties japonaises).

Shoujo S

Space Ranger

DOLL

[Dimanche Martin] MiChi

Ecrit par Tabris le 22 juin 2009 Commenter

(Je sais on est pas dimanche.)

Bienvenue dans la 3ème édition de Dimanche Martin, avec aujourd’hui une artiste anglo-japonaise dont les débuts sont relativement récents, j’ai nommé MiChi. Après One ok Rock dans un style…rock, et Aqua Timez plus proche de la pop, le registre de MiChi se situe plutôt dans la dance.

Jeune artiste dont le premier album Michi Madness(entièrement en anglais) est sorti en 2008, suivi des singles PromiseChaNge the world et plus récemment Kiss Kiss xxx, Michi mélange habilement anglais et japonais dans ses chansons rythmées et péchues, tout en offrant une touche d’originalité avec notamment des reprises de titres connus tels que Wannabe (des spice girls oui oui), We Will Rock You de Queen, ou encore Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Cependant ses capacités ne se limitent pas à la dance, comme en témoigne par exemple le titre London Bridge, rempli de tonalités hip-hop/RnB, dont on devine certainement l’héritage de ses années passées en Angleterre.

Actuellement en tournée au Japon, elle prépare également un nouvel album pour la fin de l’année, ce qui ne manquera pas de réjouir ses fans, de plus en plus nombreux, que ce soit au Japon ou en dehors.

Comme à l’habitude, je vous propose de découvrir l’artiste au travers de quelques clips, et je conseille particulièrement Promise qui reflète bien ce que j’aime chez MiChi :

[Dimanche Martin] Aqua Timez

Ecrit par Tabris le 24 mai 2009 1 commentaire

Deuxième édition de dimanche martin, votre rendez-vous dominical musique du Japon. Aujourd’hui, je vais vous présenter Aqua Timez, un groupe sûrement bien connu par les fans de Bleach (Velonica et ALONES ont servi tour à tour d’opening à la série, ainsi que Sen no Yoru wo Koete pour le film Memory of Nobody), par les fans de Gokusen aussi (Niji est l’ending de la 3ème saison), et probablement moins par les autres. Raison de plus pour s’y intéresser et les découvrir !

Originaires de Tokyo, Futoshi (au chant), OKP-STAR (à la basse), Abiko (à la batterie), Mayuko (au clavier) et Daisuke (à la guitare) forment Aqua Timez dont la carrière débute en 2003. La musique d’Aqua Timez (initialement Aqua Times) est à base de pop/rock, mais l’on peut régulièrement découvrir au fil des morceaux des influences de rap ou de raggae, qui apportent une certaine originalité et fraîcheur au rythme de leurs chansons. Leurs différents albums et singles se se classés successivement entre la 5ème et la 3ème place du classement Oricon, avec plus de 100 000 copies vendues. Assurément, Aqua Timez est une des valeurs sûres de la scène musicale Japonaise actuelle, grâce à leur style unique et si particulier qui a su attirer de nombreux fans.

Quelques clips où l’on peut découvrir une partie des styles abordés par le groupe, dont un de leur plus gros succès en live :

Aqua Timez – Niji (Gokusen S3 Ending)

Aqua Timez – Stay Gold

Aqua Timez - Toushindai no Love Song

France Culture parle du Japon + nouveau design

Ecrit par Tabris le 29 avril 2009 Commenter

Masse critique : l’influence de la culturelle japonaise

France Culture, dans l’émission Masse Critique, a abordé samedi 25 avril le thème de la culturelle japonaise (dans son sens très large) à l’occasion du printemps de Bourges dédié au Japon cette année.

Le podcast disponible sur leur site d’une durée de 50 minutes, accueille De nombreux invités qui se succèdent, journalistes spécialisés et correspondants au Japon, producteurs japonais, Thomas Sirdey (vice-président de la Japan Expo), et parlent tour à tour de l’influence japonaise en Asie, de musique, de drama, de jeux vidéos, d’anime et d’otaku, et également de la communauté française ainsi que des conventions telles que Japan Expo.

Dans l’ensemble, la plupart des amateurs avertis autour de ces sujets n’apprendront pas énormément de choses, et relèveront certainement quelques approximations (notamment dans la définition d’Otaku), mais des aspects moins  médiatisés de la société japonaise,comme le vieillissement de la population, permettent d’en connaître un peu plus. L’émissions est très complète, et si vous avez une petite heure à consacrer, cela vaut au moins le détour pour savoir comment certaines de nos passions sont présentées au public.

Blog : nouveau design thème « magazeen »

Comme vous pourrez le voir, j’ai changé le thème utilisé pour le blog, nommé magazeen. Avec une navigation plus graphique, et un ensemble plus esthétique et agréable aussi à mon avis, il apporte quelques fonctions sympathiques comme le widget pour mettre des articles en valeur, et une mise en page originale que j’apprécie beaucoup.

Je dois encore franciser la totalité du contenu, et j’envisage de faire quelques modifications du thème, mais n’hésitez pas à donner vos avis et vos conseils pour l’améliorer.

[Dimanche Martin] One Ok Rock

Ecrit par Tabris le 26 avril 2009 1 commentaire

Aujourd’hui, inauguration d’une nouvelle rubrique : le Dimanche Martin, reprenant l’appellation bien connue qui nous offrait des moments inoubliables chaque dimanche après-midi, notamment devant l’école des fans.

Ici, l’idée est simplement de vous présenter chaque dimanche, un groupe ou un artiste japonais que j’apprécie et dont j’écoute les morceaux régulièrement. Point de critique musicale, je ne considère pas avoir les connaissances requises pour cela, je proposerais juste une brève présentation accompagnée de quelques clips glanés sur youtube principalement, ce qui suffira largement pour vous faire une idée du genre, et de décider si ça vous plaît ou pas. En plus, ça va bien avec l’anime hype du moment (je parle bien entendu de K-On!), dans lequel on a eu droit aux premiers accords de guitare au bout du quatrième épisode.

Pour la première édition, l’honneur est fait au groupe One Ok Rock, dans le genre Rock principalement. Les adeptes de la chaîne Nolife doivent connaître, leur chanson KOI NO AIBO KOKORO NO CUPID ayant trusté le J-Top pendant un bon moment. La présentation proposée parnautiljon :

Ryota et Toru ont tous deux été membres du groupe de rap break-dance, HEADS. En été 2005, ils forment ONE OK ROCK avec Alex. Taka, fils d’un célèbre chanteur d’Enka, rejoint rapidement le groupe et devient la voix principale.

ONE OK ROCK est formé par Alex (G), Ryota (B) et Toru (Vo&G) durant l’été 2005. En décembre de la même année, un de leurs concerts est sold-out.

En juillet 2006, ONE OK ROCK est officiellement mis sur le marché en tant que groupe indépendant. C’était aussi à ce moment que leur premier mini album, ONE OK ROCK, est mis en vente. Ils commencent à recevoir beaucoup d’attention et bientôt également à vendre leurs disques dans des boutiques étrangères. Leur concert de septembre a réuni de nombreux fans, et ils sortent leur second mini album en décembre. Plus de 500 personnes ont assisté à leur premier one-man au Shinjuku LOFT, ce fut une grande nouvelle pour le groupe qui n’en avait pas espéré autant.

Après presque deux ans sans batteur, c’est en mars 2007 que Tomoya rejoint finalement le groupe comme batteur officiel. Le 25 avril, ils sortent leur premier single, Naihi Shinsho, avec le line-up complet. Ce single leur permet quelques passages radio à l’échelle nationale, ce qui leur amène encore plus de fans ainsi qu’un contrat avec le label major, AMUSE. Leur second single, longuement attendu, Yume Yume, est sorti le 25 juillet, et leur première tournée nationale a débuté en août 2007.

Maintenant que vous en savez plus, voici une sélection de quelques morceaux que je trouve particulièrement bon, et dans des styles différents :

One Ok Rock – Et Caetera

One Ok Rock – Keep It Real

One Ok Rock – KOI NO AIBO KOKORO NO CUPID

En vous souhaitant une bonne découverte, je vous dis à la semaine prochaine pour le second numéro de Dimanche Martin !

Boys Bands strike back !

Ecrit par Tabris le 18 novembre 2008 Commenter

Aujourd’hui, nous allons parler musique. Et plus précisément, d’un phénomène assez particulier : le succès des « boys bands » au Japon, et par extension en France depuis que leur musique a commencé à s’exporter au-delà de l’archipel.

Je vais principalement aborder ici de la différence entre la conception française et la conception japonaise de ce qu’on appelle communément les boys band, c’est à dire des groupes de jeunes playboy capables au minimum de chanter et danser correctement (hummm…), tout en étant formatés pour passionner les foules d’adolescentes en manque d’idoles. On notera que ce type de groupe à plus ou moins disparu en France au profit d’artistes promus par la téléréalité, qui sont souvent des artistes solos.

Là où diffèrent les 2 conceptions, c’est qu’au Japon, les groupes sont recrutés et formés par des agences de « talents », dont on pourra citer l’une des plus célèbres, la Johnny’s Entertainment. Et non content de les entraîner à chanter et danser, elles ont fait également des stars du petit au grand écran, où on peut retrouver régulièrement tel ou tel membre de groupe dans le rôle du héros, du bon copain de classe, voir du méchant dans un certain nombre de séries, films ou émissions de télévision.

Parmi les groupes de ce type les plus connus, on pourra citer Arashi (avec Jun Matsumoto, Kazunari Ninomiya, …), NewS (Yamashita Tomohisa) ou KAT-TUN (Kamenashi Kazuya), où on retrouve une bonne partie des membres dans des dramas ayant eu du succès (Gokusen, Nobuta wo Produce, Ryuusei no Kizuna actuellement en sont des exemples). Il arrive même que les producteurs s’amusent à regrouper de façon temporaire certains artistes pour l’opening ou l’ending d’une série dans laquelle ils jouent : Shuji X Akira en est un bon exemple.

Ce que je trouve intéressant du point de vue français, c’est que le public sensibilisé à la culture japonaise (en général par les mangas et les animes), se détourne de la Star Academy, Pop Star et autres émissions de formatage musical, pour au final retrouver le même concept en version exotique, avec les boys bands à la japonaise ! Moi-même, il ne me viendrait pas à l’esprit d’écouter la soupe insipide servie par des JenniferMathieu Edward ou que ne sais-je pseudo-artiste, et pourtant passent assez régulièrement dans mon iTunes des morceaux des groupes cités précédemment…je suppose que la passion (non, pas de majuscules ce coup-ci) permet de fermer les yeux sur certains points ! Et je ne reviendrai pas sur la question de la compréhension des paroles, étant donné que j’ai déjà des doutes sur celle-ci pour notre jeunesse qui écoute Tokio Hotel ou une quelconque star anglophone…

Puis il faut bien avouer qu’au final (tout comme les artistes français je suppose), ils ne font pas que du mauvais loin de là (leurs musiques sont souvent légères, joyeuses et bien rythmées), et cela peut valoir le coup de les découvrir si votre curiosité musicale est avide de nouveautés.

Compte-rendu Japan Expo Sud 2010

Ce week-end se déroulait la deuxième édition de cette convention dans le sud de la France, à Marseille au Parc Chanot. Elle proposait un beau plateau d’invités et d’activités.

Hanamaru Youchien (Hanamaru Kindergarten)

Parfois la vie nous réserve de belles surprises, qui illuminent notre petite routine quotidienne et apportent un sourire sur nos visages. Hanamaru Youchien (はなまる幼稚園) en fait partie.

Japan Expo Sud 2010 : un peu plus de détails

Le site officiel de la convention a été mis à jour avec des informations sur les invités, les évènements et les associations qui y participeront.

Animes hiver 2010 : impressions préliminaires

Nous vous proposons donc ici un petit aperçu sur les animes à venir pour l’hiver 2010, avec nos impressions par rapport au scénario et trailer.

Nuage

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